Ojos que ven

Al tiempo no hay que meterle prisa. La obra pictórica, una vez finalizada por el autor, se ha de saber hacer: Hay que darle espacio para que vaya creciendo, dejando que se haga poco a poco, que tome dimensión y autonomía propia; entonces, si ella sabe ocupar su lugar preferente y hacerse a su entorno, la obra se hará infinitamente grande. Y es ése mi camino, que mi pintura perdure, que no canse.

Mi obra es difícil, pues soy pintora del interior, de las emociones. Soy una pintora que intenta trabajar el cuadro como una escultura en la que los personajes se extraigan del lienzo. Quizás quien la vea piense que es expresionismo, o tal vez la persistencia de la figura, que es casi siempre el individuo como única representación de la soledad, de la alegría, de las vivencias reflejadas en unas miradas tremendamente reveladoras de sus emociones, me incluyan en el neofigurismo, pero sinceramente, esa no es mi meta. Que nadie, ni incluso yo misma, me califique, pues siento la necesidad de ser libre y de hacer o crear, y es esto último, crear, lo que me llena de satisfacción, ese poder de creación que sólo posee en su interior el ser humano, y que es lo que le otorga la superioridad sobre todo lo demás, y cuando se descubre la fuerza de la creación a través de las artes, es entonces cuando se disfruta y es lo único que te define. La pintura se vuelve un reflejo del propio yo, y lo más importante, es sincera, pues la creación no ha de ser ficticia, ha de ser leal a uno mismo, no enmascarar verdades ni dar motivo a equívocos. La pincelada es clara y transparente, no pide permiso, se impone marcando los rasgos primordiales de la figura. En ese momento, y sólo en ése, una parte de la vida transformada en sentimiento ha quedado impresa en el soporte, dejando que éste se ocupe del resto: hacer que la obra tenga su propia vida; y para ello no hay prisa.