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Para mí el hecho de trabajar con el barro y gracias a él construir mis propias obras es algo cotidiano; al mismo tiempo que me hace sentir satisfecha al realizar un trabajo que siempre me ha gustado; no en vano cursé estudios de Bellas Artes con la especialidad en Escultura, un especialidad muy unida al barro en cuanto que es el elemento fundamental en el modelado como principio escultórico. Con esta base académica y sobre todo con muchas ganas, pretendo dar al barro el papel protagonista en mi esfuerzo creativo por dar originalidad a las piezas.

Respecto a mi modo de trabajo es necesario exponer como premisa fundamental mi modo de ver el resultado final como un todo en el cual se unen la forma y la superficie con su decoración, en esta afirmación se puede observar también mi gran interés por la decoración exterior, ya que considero que la decoración puede acentuar la forma o destruirla. Una textura sutil o un diseño bien calculado pueden fusionarse con la forma y expresar el carácter de la pieza. Formalmente el primer paso a la hora de realizar una pieza es su paso por el torno teniendo en cuenta un principio de originalidad con el que busco dar a la obra un carácter particular, una imagen de marca. Tras el torneado comienzo a trabajar las texturas, bruñidos y engobes para finalmente meter la pieza en el horno.

Trabajo mucho las texturas, utilizo las impresiones sobre barro aún fresco o en dureza de cuero. Para ello empleo sellos previamente confeccionados, rodillos y objetos de cualquier índole. Con los engobes acentúo estas incisiones a la vez que los trabajos adquieren color. Dentro de este contexto adquieren importancia los murales construidos a partir de la relación armónica de diferentes piezas cerámicas. Forma, textura y color son las bases para crear una obra cerámica sugerente y bella.

Esta forma de trabajo se explica al hablar de un determinado mundo creativo en el cual se deben tener en cuenta mis marcadas inquietudes en relación a la cultura precolombina relacionada con restos mitológicos: taironas, muiscas y quimbayas que forman parte de un mundo, quizá lejano en la historia, pero que con una técnica y diseños mordernos se revitalizan adaptándose al mundo actual. En torno a este mundo precolombino se desarrolla la temática de la mayor parte de mis obras dando lugar a la aparición de una figuración arcaica con colores vivos y formas sorprendentes. Estas influencias provocan que las obras no solo tengan un simple significado decorativo sino que a este significado ornamental es necesario añadirle su significación dentro de la cultura precolombina que inspiran las formas trascendiendo así la creación cerámica a un plano cultual, promoviendo de esta manera una productiva asimilación e intercambio de ideas a la hora de realizar los diseños que al mismo tiempo dan a mis obras un elemento diferenciador particular, este afán de trasmitir la cultura precolombina a través de creaciones artísticas, unido a mi gusto por la cerámica son las principales razones que me impulsan a ser ceramista.